Antología gratuita
El otro día hice un vídeo presentación de la antología 1818: Origen, para la TerBi.
A ver si el mes que viene está y os lo paso.
El caso es que me vinieron más ganas de hablaros de la antología 1818.
Se trata de una idea de la escritora hispano-mexicana Blanca Mart, que junto con Mario Martínez Arrabal y yo mismo, vio la luz hace poquito.
En concreto hace poco más de un mes.
Uno de los principales atractivos de la antología es que es totalmente gratuita.
La podéis descargar aquí en PDF
Y también en ePUB en esta web
El nombre de la antología hace referencia al año de publicación de la novela Frankenstein o el moderno prometeo.
Obra que algunos consideran la primera novela de ciencia-ficción propiamente dicha.
Esto por supuesto es muy discutible, pero bueno, es una fecha de referencia y el año que viene veremos que actos se hacen para conmemorarlo.
Y sí, es una novela escrita por una autora.
No sé si será por eso o no, pero en la antología de cuentos de ciencia-ficción 1818 hay bastante autoras, algunas mexicanas y otras de aquí, empezando por Blanca Mart.
Ahora está bastante de moda lo de leer autoras (espero que no solo sea una moda), así que aprovecho y lo destaco también aquí.
Es una cosa que hay que reivindicar, todas esas autoras que escriben fantástico, ya desde los tiempos de Mary Shelley.
Sí, ya os hablé de la antología 1818 aquí, pero ya sabéis que me gusta repetirme mucho.
Puedes dejar tu mail y nombre para estar al tanto de las novedades de este humilde autor (te llegará luego un mail para que confirmes la subscripción).
Houdini y Doyle y las series de ciencia-ficción
¿Es Houdini y Doyle una serie de ciencia-ficción?
Ya conocéis mi gusto por las series de ciencia-ficción.
Pero en esta ocasión os hablaré de una serie que no es exactamente de ciencia-ficción y que he conocido recientemente.
Se trata de Houidini y Doyle.
Como os comentaba, creo que esta serie tiene sus elementos fantásticos.
A saber:
Una de las cosas que más me gusta del llamado género steampunk es que en muchas ocasiones aparecen personajes históricos reales.
Pues este es el caso de Houdini y Doyle. Ya partiendo de los dos protagonistas, que son el escapista Harry Houdini y el escritor Sir Arthur Conan Doyle, famoso creador de Sherlock Holmes.
El trío protagonista de Houdini y Doyle
Y hasta aquí en los primeros episodios… Pero al final de la primera temporada nos encontramos con otros personajes históricos de la época.
El primero es un poco extraño, pues se trata del mismísimo Sherlock Holmes, la popular creación de Doyle.
Luego tenemos a otro celebre escritor: Bram Stoker.
Y en un episodio posterior nos encontramos con el inventor Thomas Alba Edison.
La serie es tipo CSI, está el caso de la semana y nuestros dos protagonistas intentando resolver el tema.
Ayudados por una mujer policía.
Aquí tenemos el siguiente elemento que acerca la serie al fantástico y es que se sigue la estructura de la mítica Expediente-X.
En este caso la racional Scully sería Houdini, que trata de buscar el “truco” y el engaño.
Y Mulder sería Doyle, que cree más en lo sobrenatural.
¡Incluso hay un episodio dedicado a las abducciones extraterrestres!
En el apartado negativo pondría la trama del marido de la chica policía, una trama que encontré bastante confusa y que se alarga innecesariamente durante muchos episodios.
En definitiva nos encontramos ante una serie muy entretenida plagada de referencias al género steampunk. Y que recuerda poderosamente a Expediente-X.
La serie se puede ver ahora en abierto en Paramount Channel .
Star Trek: Imaginando nuestro presente
Los inventos de Star Trek se han convertido en la actualidad en utensilios de uso cotidiano.
¿Pero como es eso posible?
¿Cómo pudo preverse tal ingente cantidad de máquinas “futuristas”?
Tenemos un par de teorías al respecto que explicamos en este artículo.
Star Trek: El futuro es ahora
De todo trekkie es conocido el gran poder de anticipación que tuvo Star Trek.
Sobre todo en el apartado tecnológico (quizás también en lo social), ya que muchos de los artilugios que aparecen en la serie años después se han convertido en realidad.
No hace mucho vi un pequeño resumen de todos estos aparatos futuristas que hoy en día existen en realidad.
Era una especie de fotomontaje con imágenes de la serie que tenían al lado el equivalente actual del chisme tecnológico que se veía en la imagen de televisión.
En dichas imágenes por ejemplo aparecía el comunicador de la clásica, al lado de una imagen de un teléfono móvil actual.
También una especie de visor y las recientes “google glasses”, los pads de “la nueva generación” (Star Trek: The Next Generation) y las tablets actuales, etc.etc.
Pero hay otros ejemplos, como los diskettes que aparecían en la serie clásica de Star Trek, el hiposrapy, el visor de Geordi LaForge, el simulador, el teletransporte, etc.etc.
El otro día estuve en una conocida cadena de supermercados de tecnología (Mediamarkt, vamos) y vi que vendían una impresora 3D, por menos de 2.500 euros, y pensé que quizás las impresoras 3D eran el antecedente del replicador de Star Trek.
Parece que actualmente están siendo cada vez más accesibles esto de las impresoras 3D, como vemos en el hecho de que un particular la pueda comprar en una gran superficie.
Aunque también tengo una amiga, el marido de la cuál se estaba construyendo una de estas impresoras, como hobby, no porque la necesite, vamos.
Y ciertamente parece que el 3D también está de moda en el cine, como demuestran los estrenos de cine de este tipo de películas y su éxito.
Desde Avatar a la saga del Hobbit, pasando por Gravity, también. ¿El cine en 3D sería un antecedente de la Holodeck de Star Trek?
¿Data desciende de un aspirador?
Curiosamente en Mediamarkt encontramos además otros cachivaches futuristas como son los robots, aunque de momento, solo sirven para limpiar el polvo y poco más (también están los “robots” de cocina, claro, pero estos se mueven menos), siendo más bien una especie de aspiradoras automáticas, que van por ahí ellas solicas aspirando el polvo, pero bueno, todo se andará.
La verdad es que tampoco me he parado mucho a mirarme los precios de los chismes estos robots aspiradoras…
Pero viendo la infinidad de tamaños y modelos, debe haber bastante competencia y deben estar más o menos bien de precio… Ahora que sean útiles o no… Eso es otra cosa…
Hoy en día podemos ir a los supermercados a comprar robots, esto hace 10 años no era así y los robots nos parecían ciencia ficción, ¿el siguiente paso serán los coches voladores?
Ahora también están bastante de moda los robots voladores llamados “drones”, que también se van vendiendo por lo visto.
Claro que si nos paramos a pensar en la utilidad de las impresoras 3D, al menos a nivel domestico, pues tampoco queda claro que se puede hacer con ellas…
En el establecimiento (por no decir otra vez Mediamarkt) donde la vi, como ejemplos tenían carcasas de móviles y figuritas de colores chillones (una de ellas una cabeza de Yoda, por cierto).
Así como un chisme para poner una tablet, que era llamado “soporte para tablets” o algo así…
Me pareció curioso que todas estas “muestras 3D” estaban también a la venta… Pero vamos, uno en su casa no se va a dedicar todo el día a hacer carcasas de móvil… O sí?
En cualquier caso, volviendo al tema inicial, está claro que Star Trek se anticipó a imaginar muchas de las cosas que hoy en día se utilizan a diario.
¿Pero como es esto posible?¿Cómo pudo preverse tal ingente cantidad de cachivaches “futuristas”?
Para mí una de las respuestas posibles, está en el hecho que muchos de los guionistas de la serie de Star Trek clásica eran reputados escritores de ciencia-ficción.
Como por ejemplo: Robert Silverberg, Harlan Ellison, David Gerrold, Theodore Sturgeon, Norman Spinrad, Richard Matheson, etc.
Y está claro que desde siempre, muchos escritores de ciencia-ficción se han dedicado a imaginar un futuro realista y esto incluye el uso de artilugios que todavía no estaban inventados o cuyo uso no estaba extendido (como por ejemplo los ordenadores).
Hace ya unos años, un poco por casualidad, se me ocurrió otra posible explicación.
Una amiga me mandó un esquema-diagrama lleno de elementos que aparecen en los episodios de la serie clásica de Star Trek.
Lo cual, utilice como base para escribir un pequeño relato trekkie ambientado en la época de la serie original.
La cosa se me desmadró un poco y se me fueron colando algunas cosas anacrónicas en los diálogos, que finalmente en vez de rechazarlas, decidí mantener y en el título del escrito dar una explicación a tanto anacronismo.
Así nació el relato “El extraño caso de los guionistas freakies viajeros del tiempo”.
Con lo que un poco sin querer, di con otra explicación plausible de porque en Star Trek salen tantos artilugios tecnológicos que no existían en la época y hoy en día sí:
Star Trek fue escrita por gente proveniente del futuro, un futuro que en realidad es nuestro presente…
Haz click en el enlace para ver todos mis relatos de ciencia ficción o sígueme en Facebook.
Aniversarios varios
Aniversarios varios: El dulce porvenir
Pues hace un tiempecillo que quería hablar yo de un par de aniversarios que son bastante significativos… Bueno, uno significativo en general y otro más en el ámbito personal… Pero hace un par de días me enteré de un tercer aniversario, que también se da en este año 2016, así que empezaré por este: Se cumplen 60 años de Planeta Prohibido. Esa gran película. Hito de la ciencia-ficción fílmica. Estrenada allá por el 1956, claro. Se suele decir que la ciencia-ficción de los años 50 estaba dominada por la serie B, pero entonces te sacan Planeta Prohibido y la cosa cambia, claro. Se puede alegar entonces eso de que, pues Planeta Prohibido es la excepción que confirma la regla… Vale, aceptamos barco… En este caso platillo volante… Y es que gastaron mucha pasta en ese film. Sobre todo en efectos especiales. El Leslie Nilsen no sé cuanto cobró. Pero quien también se convirtió en una estrella fue Robbie The Robot, que protagonizó toda una serie de films posteriores, series de TV y demás. Incluso salió en un episodio de Colombo.
También Robbie fue un secundario de lujo en The Twilight Zone, donde salió en varios episodios… Digamos en la categoría esa de “no acreditado”, pues simplemente hacía de robot y poco más (vamos, el papel para el que nació, básicamente).
Pasamos a otro gran aniversario, esta vez solo 50 años, 50 años de Star Trek! Sí amigos y amigas, ya tiene cincuenta añazos Star Trek.
Los más asiduos a este blog ya sabrán que Star Trek me ha marcado mucho y es el origen remoto del piloto Jim. No sé, quizás fue algo de vagancia personal… ¿Por qué crear un universo propio teniendo Star Trek? Así que empecé a ambientar mis historias en dicho universo. Aunque cada vez más fui añadiendo cosas de cosecha propia…
Bueno, algunos detalles ya desde el principio… Pues por ejemplo resulta que el piloto Jim es Geminiano… Mundo no federado, pero el piloto, no se sabe muy bien como entra en la Academia de la Flota Estelar (o se le supone).
Sorpresa mía, revisando otra serie mítica: Galáctica, donde una de las 12 colonias es Géminis, y claro, los de allá también son geminianos… Vale, me gusta hacer mezcla de todo, sobre todo clásicos, pero esta mezcla me salió por casualidad… Y sí, esto me lleva al otro aniversario que quería recordar: 10 años de las publicaciones de las aventuras del piloto Jim. Pues resulta que el primer “volumen”, el clásico: Relatos del piloto Jim, salió en 2006. Quizás haría como 10 años, a finales de los 90, tal vez 1996, pero quizás un poco después, que empezara yo con el tema del piloto Jim, también un poco por casualidad… Y en el 2006, por aquello de estar en el momento adecuado en el lugar adecuado, conocí a una bella persona… Bueno, en resumen: Ella editaba, yo escribía… Romance seguro, vamos… Y así salió Relatos del piloto Jim… Ese pequeño librillo… Por aquel entonces salió también editada en esa misma editorial la obra Está muerto Jim… Hace bastante tuve una discrepancia con mi editora, pues ella afirmaba que primero fue esa obra y luego Relatos del piloto Jim…
Tampoco hay que rasgarse las vestiduras
Pero yo lo recuerdo diferente: Primero el piloto (como tiene que ser) y luego la obra de teatro Está muerto Jim… Miré ambas obras por aquel entonces, pero solo pone en ambas 2006… Tendríamos que haber puesto el mes al menos también… Pero diría que la obra de teatro se hizo para una Espatrek… Y tradicionalmente eso era por octubre… Y yo diría que Relatos del piloto Jim salió antes de octubre… Quizás me equivoque, no sé, tendré que investigar más el tema… Se agradecerá cualquier aportación sobre el tema que ayude a clarificar esta cuestión… Ojo, que digo “se agradecerá”, no se “recompensará”… Vamos, que no hay presupuesto para ofrecer una compensación económica…
Bueno, si tengo otro rato sigo hablando de estos temas, pues 10 años de las obras publicadas del piloto Jim se han de celebrar como Q manda… Por lo pronto, sí, hemos podido hacer Los viajes de Jim… Que sería también un caso de esos de estar en el sitio adecuado en el momento preciso… La historia se repite…
Veremos si se me ocurre alguna otra cosa más como celebración… Pues sí, Los viajes de Jim son para celebrar los 50 años de Star Trek (solo hace falta ver la portada) y también los 10 años de las aventuras editadas del piloto Jim… A ver si tenemos alguna sorpresilla más…
[Arriba]Vuelve La dimensión desconocida
Bueno, más bien volvió
Resulta que sigo repasando los grandes clásicos del fantástico televisivo. Comencé el repaso cronológicamente en el 1959 con La dimensión desconocida (The Twilight Zone), pasando luego a El túnel del tiempo (1966) para terminar los sesenta con un poco de Star Trek (1966-1969). Llegaron después los 70 con la adaptación televisiva de La fuga de Logan. Y ahora ando por los 80, claro.
A la espera de tener tiempo para ver algo de los inicios de los 80, me he encontrado de nuevo con La dimensión desconocida, pero esta vez la de 1985, que es de la que hablaré a continuación.
Por cierto, que pensaba que me quedaría en los 80, pero el otro día vi que habían sacado en DVD la serie Time Trax, que aquí titularon como Misión en el tiempo, que es una serie de 1993, así que podría seguir con los 90, pero bueno, ya veremos. También es verdad que creo que aún tengo algunos episodios grabados de Sliders (1995-2000), que quizás me interesó más en su día.
Pero volvamos al 1985 y La dimensión desconocida. Empezaremos por el principio, como tiene que ser, para mencionar unos interesantes títulos de créditos con imágenes algo extrañas como son marca típica de La dimensión, pero si en La dimensión de los 60 en muchos casos en estos títulos de crédito iniciales aparecía una puerta que parecía dar paso a La dimensión desconocida, en esta ocasión lo que aparece es una ventana. La música de estos títulos de crédito es también interesante, destacando un momento hacia el final donde aparecen unos pocos acordes de la sintonía clásica de la serie acompañados de una imagen un tanto fantasmal del no menos mítico Rod Serling, que también aparece en los títulos de crédito como creador de la serie, por supuesto.
Si en la etapa original de la serie se quiso contar con escritores míticos de la época como Richard Matheson, Charles Beaumont, Ray Bradbury, etc. En la nueva versión tenemos a Harlan Ellison, que aparece como una especie de consultor y que cede algunos de sus relatos para que se hagan un par de historias de la serie. Ya en el primer episodio tenemos una adaptación de un cuento de Ellison, el cuál tiene una premisa inicial un tanto inquietante: El protagonista llama a su casa por error y le contesta él mismo.
Morgan se lo piensa
También como en La dimensión original, en esta nueva versión se buscan de vez en cuando actores conocidos y por ejemplo para esta primera historia tenemos a Bruce Willis, con pelo, claro, al menos con el pelo que tenía en la época. Y si de pelo hablamos, en el siguiente episodio tenemos a Terry O´Quinn el mítico Locke de Perdidos, también con algo más de pelo. Aunque en el caso de Terry O´Quinn diría que en la época no era muy conocido, tanto es así, que en los títulos de crédito aparece como Terrance O´Quinn.
Otros actores conocidos que encontramos en la versión de los 80, no solo por su pelo, son James Cromwell, Adrienne Barbeau y el mítico Morgan Freeman.
Bruce llama a casa
Me ha resultado también algo curiosa la estructura de los episodios. Pues al parecer han querido mantener lo de las historias cortas de unos 20-25 minutos, pero en esta ocasión ofreciendo dos historias en cada episodio, supongo que por exigencias de la época, donde lo que debían predominar en la televisión USA eran episodios de 45 minutos. No obstante, también a veces ocurre algo raro, y tienen un par de historias algo más cortas, de unos 18-20 minutos y para poder llegar a las 45 minutos de rigor nos encontramos con una especie de minisodios de unos 8 minutos.
Ya que hablamos de historias, como era de esperar en esta nueva versión de los 80 encontramos temas más típicos de las época, como son la Guerra Fría, los alienígenas incomprendidos, las secuelas de la Guerra del Vietnam, el mundo de los yuppies (que no los mundos de Yupi), etc.
Harlan Ellison
También como ocurría en La dimensión clásica, hay varios episodios que intentan ser humorísticos, pero como en los casos de los episodios clásicos, estos son casi los más flojos y me da la sensación que en esta nueva versión abundan más.
Y sí, realmente esta “nueva” versión comparada con la clásica es mucho más floja, como era de esperar.
Tanto es así, que incluso encontramos un episodio dirigido por el mítico Allan Smithee, que todos recordamos que nunca ha hecho nada digno de recordar. Como contra partida, encontramos un episodio más digno dirigido por William Friedkin, el mítico director de El exorcista (1973).
Así que la serie nueva consigue un cierto aire naïf en la mayoría de sus historias (por no decir todas) , lo que puede parecer algo peyorativo, que lo es, pero que también la acerca a la versión original, aunque claro, ver algo ahora de los años 60, 50 años después, pues sí que nos puede parecer algo naïf, pero algo más reciente como de mediados de los 80, 30 años después, pues no cuadra tanto, ya que se tiende a pensar que desde los 60 a los 80 algo más ha evolucionado la sociedad y es de esperar historias algo más maduras y no tan naïfs.
También es verdad que los efectos especiales, que son pocos, son bastante cutres incluso para la época, lo que no ayuda en absoluto a tomarte muy serio la serie.
Pero bueno, al ser historias cortas, en general, estas pasan mejor y son algo más soportables. Y en resumen, el que es friki, es friki…
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Termino con La fuga de Logan
Final de la serie La fuga de Logan y un cachete en el culete.
“Cuidado que nos meten en una serie cutre”
Sí amigos por fin he acabado de ver la serie de televisión La fuga de Logan. Tenía ya ganas de acabarla, ya que un amigo me había comentado que recordaba de su niñez uno de los episodios y que cuando acabara de verla me diría cuál. Así que tenía curiosidad.
El episodio en cuestión es uno titulado “La cripta” y está basado en una historia del conocido escritor de ciencia-ficción Harlan Ellison. En el episodio los protas de la serie encuentran una “cripta” (claro) donde hay unas personas en hibernación ya que al parecer están afectados por un extraño virus, los despiertan y uno de ellos se va cargando a los otros, pues solo tienen antídoto del virus para unos pocos de ellos.
Así que se trata de un episodio de esos tipo Agatha Christie de averiguar quien es el asesino, un “whodunit” que le llaman.
Felicité a mi amigo ya que creo que tiene su mérito recordar una cosa que viste hace unos 30 años.
“A ver quien ha sido… Pito, pito…”
La verdad que es un episodio bastante entretenido y por tanto fácil de recordar, aunque 30 años son 30 años, pero lo cierto es que a partir de este episodio la cosa empeora y sigue un sucesión de episodios insulsos, rarunos y de escaso interés. Lo que no invita mucho a terminar la serie, claro.
En especial hay un par de episodios bastante pésimos, uno así como onírico extraño y otro con una casa encantada y una especie de fantasmas, que no cuadran mucho en una serie pretendidamente de ciencia-ficción, claro.
Los dos últimos episodios se salvan un poco. En el penúltimo retoman el esquema general de la serie, que es repetitivo, pero al menos piensas, vale, si tenéis un esquema que más o menos funciona para que os ponéis a hacer episodios extraños y sin sentido?
Pose chula
El esquema general de los episodios de la serie sería: Los protagonistas topan con una sociedad o individuo y este encuentro hace cambiar a esta sociedad o al individuo en concreto. Simple, repetitivo, pero bueno, mejor eso que no hacer experimentos raros, como decía antes.
En este episodio penúltimo, titulado “El cambio”, por ejemplo, los tres protagonistas de la serie se encuentran con una sociedad de inspiración arabico-islámica. Con sus ambientes desérticos, sus caballos y donde las mujeres van con velo. Esto de que las mujeres lleven velo no les gusta demasiado a los protas, por lo que deciden que hay que acabar con esa costumbre del velo.
El último episodio es un poco más entretenido, se titula como otra gran serie: “Stargate”, que traducen acertadamente como “Puerta a las estrellas”.
Así que como cabe esperar salen alienígenas, que no es nada nuevo, pues en el segundo episodio de la serie ya salen unos aliens. Claro que en ambos casos estos aliens son de apariencia humana. Pero en este último episodio de la serie se da una explicación a la apariencia humana de estos aliens un poco a lo “invasión de los ultracuerpos”.
“Cuidado con los monstruos de este pantano”
Los aliens estos, como los del segundo episodio, también son bastante malos y encierran a los protas en una sauna (?!). Se escapan como es obvio y van a una zona pantanosa, donde se comenta que hay unos seres mutantes. Y sí, vemos que se insinúa uno de estos seres mutantes, se ve en el episodio que una extraña figura persigue y acecha a los protagonistas. Pero los protas salen del pantano y ya está. ¿Que ha sido del monstruo acechante? Pues no sale más. ¿Qué pasó? Pues no sé, quizás quedó muy cutre y lo eliminaron del metraje, no me extrañaría la verdad…
Hay otro momento del episodio en el que parece que va a salir la verdadera apariencia de los aliens estos malos, se ve como un ser alto con túnica. Que no se sabe si es un muñeco o un señor con zancos, el caso es que es una imagen estática y no queda claro tampoco.
Casi lo mejor del episodio es una cosa que encontré un poco rara, que pasa casi al principio. El chico protagonista hace una broma a costa de la chica protagonista y seguidamente le da un cachete en las posaderas de la chica. ¿Qué confianzas son esas? Le doy un cachete yo en el trasero a la Xeni-guay y esta me devuelve uno en mi cara, vamos. No sé, supongo que quizás ya sabían que se acababa la serie y estaban más distendidos.
Como conclusión, la recomendación para ver la serie de La fuga de Logan: Verse los siete primeros capítulos y luego los dos últimos…
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Ci-fi reciclada
Reciclajes de cine y televisión
Esto del reciclaje parece una cosa reciente, pero cuando yo era peque los envases de cristal se retornaban y se usaban los diarios para “no pisar lo mojado”, forrar libros, envolver el bocata y otros usos creativos.
Pero bueno, que se supone que este blog es más de temática televisiva e incluso a veces cinematográfica, pero sobre todo friki. Por eso quisiera hablar un poco del reciclaje en el cine y la televisión, que antes era una cosa muy común y ahora no tanto.
Ed Wood sin su jersey de angora
Tenemos el caso, quizás un tanto extremo, de Ed Wood, considerado el peor director de cine de la historia, pero que con trozos de documentales y otras pelis te montaba una peli nueva. Así en tres o cuatro días antes te montaban una película. Era serie B incluso serie Z, pero hay que valorarles su creatividad.
Ed Wood también es famoso por usar unas grabaciones “domesticas” de su amigo Bela Lugosi que le sirvieron para hacer una película donde aparecía Lugosi de manera póstuma, tiempo después de su defunción, por lo que el actor que hacía de Lugosi en este film en las escenas que se rodaron ex profeso para la película se tapaba el rostro con un brazo encapotado quizás de una manera un poco exagerada.
Roger Corman
Pocos años después encontramos al gran Roger Corman, también un artesano del cine y del reciclaje para abaratar costes, cosa de la que siempre presume y que destaca en su autobiografía: Cómo hice cien films en Hollywood y nunca perdí un céntimo.
Uno de mis films favoritos de Corman es Planeta sangriento (Queen of Blood, 1966), donde vemos cohetes con iconografía soviética. Y esto es así porqué Corman firmó con una productora soviética para distribuir sus películas, pero por lo que vemos algunas de ellas sirvieron para abaratar costes en producciones del propio Corman.
Pero pasemos ahora a la televisión. Donde el gran Rod Serling también era uno de estos creadores artesanos recicladores. Quizás un poco más sutil en sus reciclajes, pero vemos en varios episodios de La dimensión desconocida (The Twilight Zone) algunos elementos del film Planeta Prohibido, quizás el más destacado sea la aparición de Robbie el mítico robot de Planeta Prohibido en un par de episodios de The Twilight Zone (algo “tuneado”, eso sí). También el platillo volante y el coche futurista de Planeta Prohibido aparecen en algún que otro episodio de la mítica serie. Por cierto que Robbie también tiene otras interesantes apariciones televisivas en otras series, algunas incluso sin ser de corte fantástico.
Rod Serling y Robbie
Por lo visto era una práctica bastante común en los años 60 reciclar cosas de películas para producciones televisivas. No solo imágenes, claro, también vestuarios, decorados, vehículos, efectos especiales, etc.
Años después, ya en los 80, tenemos otro caso curioso, también del ámbito del fantástico. Y es que en un episodio de Galáctica (la antigua claro) se usaron escenas de la mítica cinta El coloso en llamas, en el episodio titulado muy acertadamente: Fuego en el espacio. Por no mencionar las incesantes repeticiones de los despegues de los vipers en la serie original.
También es celebre el caso de El planeta de los simios (nuevamente he de aclarar, que hablo de la saga clásica), donde aunque las películas de la saga fueron menguando en calidad y recaudación se siguieron haciendo para amortizar el caro maquillaje de los simios e incluso se hizo una serie de televisión. Y ya que hablamos de pasar de cine a televisión, tenemos también el caso de ciencia-ficción de La fuga de Logan, donde se aprovecharon imágenes de la película, vestuario, vehículos, argumentos, etc. para montar una serie de televisión del mismo nombre.
Pero pasemos ya al gran reciclador de la televisión: Irwin Allen, productor también de El coloso en llamas, por cierto.
Los seguidores más acérrimos de este blog ya sabréis que me estoy viendo El túnel del tiempo (a parte de que siempre acabe hablando de El planeta de los simios o de The Twilight Zone o de La fuga de Logan), así que también hablaré en esta ocasión de la producción televisiva de Allen: El túnel del tiempo. En un vistazo rápido puede parecer una gran producción televisiva: Hay muchas escenas en exteriores, batallas con infinidad de extras, etc.
Pero enseguida vemos que la gran mayoría de estas grandes escenas son sacadas de películas, por lo general de ambientación histórica o del Oeste. Recuerdo un episodio que relata la historia de la guerra de Troya, donde se ven grandes luchas entre griegos y troyanos. Pero esto es en planos generales, luego en escenas más concretas, ya con los protagonistas de la serie, vemos por ejemplo un par de señores vestidos de romanos que luchan contra los dos científicos protagonistas. Se ve que en esta ocasión no les dejaron los “uniformes” de troyanos para la escena y tuvieron que recurrir a vestuario de alguna peli de romanos. Total en ambos casos iban vestidos con capas y “falditas cortas”, ¿quién notaría la diferencia?
Pero algo no debió gustarle de esto a Allen, porqué ya en un episodio, que he visto recientemente, posterior a este de los romanos, uno ambientado en la India colonial, supongo que para evitar esto y que no cantara tanto que las escenas del episodio no encajaban con las de la película, se muestra el interés, quizás un tanto excesivo para que los protagonistas se vean más integrados en la “película” y no se note tanto las diferencias entre las escenas sacadas de la película y las escenas rodadas para el episodio de televisión. Por ejemplo: Vamos a participar en una gran batalla contra las tribus afganas “malvadas”, así que vamos a ponernos unos uniformes de soldados británicos. En otra escena el malo se carga a uno de los buenos: Ponedle un uniforme y enviarlo al fuerte de los británicos. Otro momento del episodio: Nosotros, a pesar de ser dos científicos viajeros del tiempo, queremos ayudar en el ataque final al campamento de los malos, pero un momento, pongámonos antes unos uniformes, con su turbante y todo.
Desde hace un tiempo con todo este rollo de los ordenadores ya no hace falta ser tan creativos, sencillamente se hace con ordenador, que es más barato y cómodo y santaspascuas. Así como decía la canción: El ordenador mató al artesano reciclador del cine y la televisión…
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Apocalipsis de ciencia-ficción
El otro día estuve en una tienda de dvd´s (sí, por lo visto existen todavía) y vi un dvd que recogía varios documentales y anuncios relacionados con la Guerra fría. Anuncios del tipo: ¿Qué hacer en caso de ataque atómico? Como sobrevivir a un holocausto nuclear, defensa civil ante un ataque con misiles, etc. Lo típico que veías en la tele o te enseñaban en la escuela si vivías en la norteamérica de los años 50, claro.
La tienda de dvd´s esta tenía una categorización-distribución-organización un tanto extraña, pero como era de suponer finalmente descubrí que tenían una sección de Cine fantástico y ciencia-ficción, que en algunos casos suelen ser sinónimos. También tenían una sección de “Terror”, donde me pareció ver que estaba Alien: El octavo pasajero. Así que, quizás lo adecuado es englobarlo todo en Cine fantástico y santaspascuas, así no te complicas la vida, vamos.
El caso es que este recopilatorio sobre documentales-programas-anuncios de la Guerra fría no estaba en la sección de ciencia-ficción (ni en la de cine fantástico). Quizás ahora suena un poco a “ciencia-ficción” eso de la Guerra fría y la tercera guerra mundial, pero en su época era más bien un tema de actualidad y según como hoy en día también, aunque quizás con algún otro nombre: ¿Guerra contra el terrorismo? ¿Conflictos étnicos?
Es evidente que la Guerra fría influyó en la ciencia-ficción, al igual que lo hizo en otros aspectos de la vida. Muchos autores se preguntaron que podría pasar en caso de guerra nuclear, de holocausto atómico. Muchos de ellos grandes autores como Harlan Ellison, Phillip K. Dick, Cormac McCarthy, etc.
Por supuesto no solo hay que hablar de literatura “fantástica”, también podemos volver a hablar de cine de ciencia-ficción. Ya en los años 50 se encuentran gran número de películas de invasiones alienígenas, que evidencian el temor al “enemigo infiltrado”. Tu vecino bien pudiera ser un alien, o lo que es peor un comunista. Tenemos el caso típico y tópico de la mítica La invasión de los ladrones de cuerpo, pero encontramos otros ejemplos como Me casé con un monstruo del espacio exterior, The Brain from Planet Arous, Invasores de Marte, etc.etc.
Y quién dice cine, dice también televisión, con varios episodios dedicados al tema en la mítica La dimensión desconocida.
Quizás el más conocido sea Los monstruos de la calle Maple (The Monsters Are Due On Maple Street), ya en la primera temporada de la serie.
A parte de las películas de “enemigo infiltrado”, más avanzados los años quizás, tenemos las películas post-apocalípticas, tipo Mad Max, vamos.
Hace ya un tiempo estuve en una charla sobre “paisajes pos-apocalípticos” y en ella se mencionó La fuga de Logan. No tenía yo mucho recuerdo de esta serie y así de buenas a primeras no parecía pos-apocalíptica (vamos, ningún parecido con Mad Max).
Pero bueno, ahora que estoy viéndome la serie de La fuga de Logan, se ve claro que es una serie fruto de su época. Quizás lo que vemos en La fuga de Logan sea un pos-post-apocalipsis, pues la Guerra nuclear devastadora ha ocurrido muchos años atrás.
No hace mucho vi un episodio de esta serie, donde precisamente se centraban más en este tema. El episodio se titula Hombre de otro tiempo y lo encontré bastante entretenido, pues a parte de tratar un poco el tema de los viajes en el tiempo, aprovechan la tesitura para explicar cuál había sido el detonante de la Tercera Guerra Mundial, que unos años después había dado como resultado el mundo de La fuga de Logan.
Y ya que hablamos de series de televisión, hay que mencionar Star Trek, que también podemos englobar en lo del pos-post-apocalipsis, pues en algún que otro episodio se explica que el mundo de Star Trek, al igual que el de La fuga de Logan, proviene de una lejana guerra nuclear. Quizás donde se habla más del tema en Star Trek es en el popular film Primer contacto, donde el inventor del motor de curvatura utiliza un misil balístico como prototipo de nave espacial.
Es un tanto curioso que una cosa tan pop, tan optimista, provenga de una guerra nuclear. Pero quizás esa es la idea, Star Trek es tan optimista que incluso se atreve a pronosticar que de una cosa tan devastadora y terrible como una guerra nuclear total pueda surgir una sociedad mucho mejor, mucho más avanzada y mucho más evolucionada.
En televisión tenemos ejemplos más recientes de series pos-apocalipticas como Dark Angel, Jericho, Revolution, Falling Skies, etc.
En esto de los mundos cinematográficos pos-pos-apocalípticos, que quizás no lo parecen a primera vista, tenemos también el caso típico de El planeta de los simios, que como en el caso de la serie de La fuga de Logan también tiene algo que ver con viajes en el tiempo. Quizás donde se trata más del tema del apocalipsis atómico sea en la segunda película de la saga (la segunda película de las “clásicas”): Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970).
Ahora quizás lo que está más de moda es el apocalipsis zombie y similares, pero como vemos de lo del apocalipsis hace tiempo que se habla y se escribe.
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El elemento tiempo en el túnel del tiempo
El elemento tiempo en el túnel del ídem: Obsesiones norteamericanas vistas en televisión
Resulta que sigo viendo la serie El túnel del tiempo, aunque los episodios los voy viendo espaciados en el tiempo (nunca mejor dicho), así que todavía voy por el principio de la primera temporada.
Recientemente he visto el episodio número 4, titulado El día que cayó el cielo (The Day the Sky Fell In), episodio que transcurre la mayor parte del tiempo en el día anterior al ataque japonés a Pearl Harbor. Esto me ha recordado a otro episodio, anterior en el tiempo, de otra serie que tiene un argumento similar: un señor viaja en el tiempo al día anterior al ataque japonés a Pearl Harbor, de acuerdo, más que “argumento similar” podríamos decir que tienen el mismo argumento, aunque en este caso el señor que viaja a Pearl Harbor parece hacerlo mediante un sueño recurrente.
Este episodio anterior se titula The Time Element y fue emitido el 24 de noviembre de 1958 en el programa de la CBS: Westinghouse Desilu Playhouse (1958-1960). Ahora que está tan de moda poner nombres de marcas comerciales a los estadios de fútbol o a las paradas de metro, vemos que en la época ya ponían nombres de marcas comerciales incluso a programas de televisión, en este caso la marca Westinghouse, pero bueno, ya sabemos que los norteamericanos siempre han estado más adelantados que nosotros y más en temas económicos. Lo de Desilu, seguramente será un nombre conocido para los fans de la Star Trek clásica, pues era la compañía que producía la serie en sus inicios. Los estudios Desilu también fue donde se rodaba la serie La dimensión desconocida (The Twilight Zone) y era donde quería ir a parar yo, pues el episodio The Time Element (aquel emitido en 1958) estaba escrito por el gran Rod Serling y sirvió para que los directivos de la cadena de televisión CBS dieran luz verde al proyecto de Serling de crear la serie La dimensión desconocida (The Twilight Zone), ya que se ve que al principio eso de las “marcianadas” de Serling no les convencía mucho a los señores de la CBS, hasta que vieron el éxito de The Time Element.
Un día cuando tenga tiempo (a ver si ahora para Sant Jordi vendo muchos libros y me puedo retirar) les tengo que hablar de Desilu, pero les adelanto que el nombre viene de los fundadores de esta importante productora, el matrimonio formado por Desiderio Alberto Aznar y de Acha III, más conocido como Desi Aznar (nada que ver con el político) y Lucille Desirée Ball, más conocida como Lucy Ball, y cuyo mayor éxito fue la creación de la serie I Love Lucy (1951-1957), que sentó las bases de las sit-coms actuales.
Pero volvamos al tema que nos ocupa, que se supone que este es un blog dedicado a la ciencia-ficción (aunque sea televisiva) y no a las comedias de situación, el episodio de El túnel del tiempo: El día que cayó el cielo, donde nuestros dos jóvenes protagonistas viajan hasta el día previo al ataque japonés que provocó que los USA se acabaran de decidir por participar en la II Guerra Mundial. Dicho ataque tuvo lugar la mañana del 7 de diciembre de 1941, así que vemos que todavía era algo presente en la memoria de los norteamericanos de los años 60, es más, justo cuando se emite el episodio, que es en el 1966, se cumplían 25 años del ataque. Aunque en el episodio no se menciona este aniversario ni parezca que sea un episodio conmemorativo de este hecho.
En el episodio vemos además una implicación personal de uno de los protagonistas, pues resulta qué, casualidades de la vida, uno de los protagonistas (el más joven) de pequeño estuvo en ese ataque, pues su padre era un militar destacado en dicha base. Así que, como ya sabemos que estos dos del Túnel del tiempo no tienen mucho respeto con aquella ley universal de “respetar el pasado” y no intervenir (¿o eso es de Star Trek?), deciden intentar salvar al padre del muchacho. Si de paso evitan el ataque, pues mejor, pero tampoco es una cosa prioritaria, vamos…
El doblaje obviamente sigue siendo en “español neutro”, así que puede resultar un tanto curioso escuchar a un japonés con acento japonés (claro) en español neutro. Curiosamente, en el episodio salen varios personajes de apariencia oriental, incluso creo que sale una muchacha con quimono, pero solo a uno de los personajes le ponen acentillo japonés, cosas del doblaje supongo.
Como suele ocurrir en este tipo de series, los malos, en este caso los japoneses, son bastante torpes, así que a pesar de capturar a nuestros protagonistas, enseguida se les escapan.
Una curiosidad, también relacionada con Star Trek, el único barco de la flota americana (el objetivo del ataque japonés) que se menciona en el episodio es el Enterprise, que además se menciona varias veces.
Así pues nos encontramos ante un entretenido episodio de El túnel del tiempo (otro más), sobre todo si no lo miramos con ojos críticos, aunque nos recuerde a otros viajes espacio-temporales.
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Invasiones marcianas televisivas
Final de Temporada de The Twilight Zone
Todo lo bueno se acaba y eso incluye las buenas series de televisión… Digo esto porque estoy terminandome el pack de la segunda temporada de la fantástica La dimensión desconocida (The Twilight Zone) que adquirí gracias a L´Atelier 13.
Los dos últimos episodios de esta segunda temporada son un maravilla de la televisión de todos los tiempos, por ello he decido comentarlos brevemente.
El penúltimo episodio tiene el sugerente título de ¿Podría levantarse el verdadero marciano? (“Will the real martian please stand up?”) y es un episodio excepcional, lleno de referencias, tanto a la propia serie como a otros elementos del fantástico. Normalmente las series que incluyen autoreferencias suelen ser series que llevan bastante tiempo en antena. No en este caso, pues como digo estamos tan solo ante la segunda temporada de The Twilight Zone. Cierto que esta serie tiene temporadas bastante largas: La primera temporada cuenta con 36 episodios y esta segunda con 29. Lo que no fue impedimento para que la serie se hiciera tremendamente popular ya desde su primera temporada e incluso se hizo alguna parodia-homenaje en algún “show” de la época, como vemos en un curioso extra de este pack: Una parodia en el Show de Jack Benny que cuenta con la participación del propio Rod Serling.
Rod Serling presentando el episodio
Y es que si hoy en día podemos encontrar episodios de esta serie de gran calidad y que pueden llegar a sorprender al espectador actual, imagínense por aquel entonces, a finales de los años 50-principios de los 60´s.
Una de estas referencias con las que cuenta este episodio la encontramos ya en el inicio del mismo, donde encontramos una atmósfera que recuerda a las películas norteamericanas “de marcianos” de los años 50. Por ejemplo a mí personalmente me hizo pensar en el clásico Invasores de Marte, donde asistimos a los inicios de una invasión marciana en un paisaje nevado como se ve en el episodio.
Y es que el episodio comienza con dos policías que han recibido un aviso de un avistamiento de un objeto volante no identificado en esa zona boscosa y nevada. Estos dos policías encuentran unas huellas que salen de la posible zona de “impacto” y deciden seguirlas hasta una pequeña cafetería. A la entrada de la misma hay un autobús donde se lee otra referencia a la serie: Cayuga Bus Company. Cayuga fue la productora que creara Rod Serling, el artífice de la serie y que se encargó de la producción de la misma. Serling le puso a su productora ese nombre en referencia a una casa que poseía cerca del lago Cayuga.
Dentro de la cafetería nos encontramos con ocho personas que dicen venir del autobus de la entrada, pero resulta que el autobús solo contenía a siete personas, seis pasajeros y el conductor. Con lo cual está claro que uno de los clientes de la cafetería miente y se trata en realidad del marciano del título.
Asistimos en este punto a la típica narración que popularizó Agatha Christie: ¿Quién es el asesino? Aunque en este caso lo que se intenta averiguar es quien es el marciano.
Esto también es una clara referencia al cine de ciencia-ficción de los años 50, lleno de alienígenas suplantadores de identidad, que se hacen pasar por norteamericanos normales y corrientes con el fin de destruir el “American way of life”. Nos vienen a la cabeza infinidad de títulos de argumento similar, destacando entre ellos La invasión de los ladrones de cuerpos.
Uno de estos personajes de la cafetería es un señor barbudo de ojos saltones, que he leído que era un popular actor secundario de westerns de la época y que menciona al gran Ray Bradbury, gran escritor al que se le planteó también ser guionista de la serie que nos ocupa o al menos adaptar uno de sus populares cuentos.
No sé si también el hecho de que este señor tenga unos destacados ojos saltones es alguna referencia a los BEM: Big Eye Monstern, “monstruo de grandes ojos” o “monstruo de ojos saltones”, monstruos alienígenas típicos en innumerables producciones de serie B de los años 50 en Norteamérica y que también podemos ver en algunas películas actuales, como en la película de Disney Monstruos S.A. y su secuela.
El episodio está guionizado, como en la mayoría de los casos, por el propio Rod Serling.
Otro conocido escritor y guionista de la serie fue Richard Matheson, siendo el artífice de varios episodios memorables en la serie como aquel en el que un joven William Shatner tiene miedo a volar. En el episodio que nos ocupa también encontramos una pequeña referencia a Matheson, ya que uno de los personajes de la cafetería hace el comentario que para saber si uno es extraterrestre o no, hay que mirar si tiene un ojo en el cogote, lo cuál es también una alusión a un cuento de Richard Matheson que también fue adaptado para la televisión y que además he tenido la oportunidad de ver gracias a L´Atelier 13 con el título de “Young couples only” (1955), siendo la primera adaptación de una historia de Matheson y estando protagonizada por el inquietante Peter Lorre.
The Obsolete Man
El siguiente episodio, el último de esta segunda temporada, lleva por título El hombre obsoleto (“The Obsolete Man”) y nos muestra una sociedad autoritaria, tipo 1984, al estilo de otra que ya hemos visto en otro genial episodio de esta segunda temporada: El ojo del observador (“The Eye of the Beholder”).
En esta sociedad futura de El hombre obsoleto el llamado “Estado” ejerce un férreo control de la sociedad y todos los que no son considerados útiles son declarados “obsoletos”. Este es el caso del protagonista de este episodio, interpretado por Burgess Meredith, que resulta que es bibliotecario de profesión y un gran amante de los libros, lo que nos recuerda a aquel otro personaje que interpretó el mismo actor en los inicios de la serie en el episodio titulado Por fin un poco de tiempo (“Time enought at Last”), ya que este primer personaje de Burgess Meredith en la serie resulta que está bastante obsesionado por conseguir tranquilad y tiempo libre para dedicarse a la lectura.
Meredith también tiene un papel protagonista en otro episodio de esta segunda temporada de la serie, Sr. Dingle el forzudo (Mr. Dingle, The Strong) un episodio no demasiado memorable y que tiende a la comedia burda, siendo un episodio que tiene el dudoso honor de ser considerado uno de los peores episodios de The Twilight Zone.
Mr. Dingle, The Strong