MARTE (THE MARTIAN)

Pues ya he visto The Martian. Aquí la han títulado Marte (The Martian). No sé muy bien porqué. Pues parece bastante fácil de traducir el título: El marciano. Será que aquí se han hecho muchas “marcianadas” y eso de El marciano no queda muy serio. Así que le han llamado simplemente Marte, aunque hay muchas pelis que tienen Marte en el título. Recuerdo aquel año que hicieron dos pelis sobre Marte, una con el Val Kilmer y otra que era del Brian de Palma.

También he pensado que en su día se hizo 2001: Una odisea en el espacio y luego nos fuimos a la Luna. Pues ahora toca, después de tantas pelis de Marte, mandar gente al planeta rojo.

La peli es bastante entretenida, lo cuál a mi entender tiene bastante mérito, pues básicamente es la historia de un señor que se queda atrapado en Marte y para sobrevivir se pone a cultivar patatas. Y eso en dos horas y pico de película. Que digo yo, que si es tan fácil cultivar patatas en Marte, no sé que hacemos que no estamos ya allí con un par de tractores plantando patatas. Comida no nos iba a faltar. Por lo que tengo entendido, los alemanes son muy de comer patatas, así que podríamos mandar unos cuantos a Marte, y así también habría más trabajo para todos en Alemania (vente a Alemania, Pepe). Por cierto, que sí, que en la peli sale un alemán. Y muchos chinos, como tiene que ser. Y un Martínez también, aunque no es español, claro.

Los chinos salen en la peli pues tienen tecnología para ayudar a los americanos. Que no sé que tanto misterio, que ya sabemos que hay muchos satélites chinos por ahí. Me sonó más raro lo de Gravity, que salía una base espacial china, que yo personalmente encontré que ese era el único elemento de ciencia-ficción de la peli del Cuarón.

Pero volvamos al tema de las patatas. A mí me pareció que cogía mucho terreno para cultivar las papas. Vamos, el trozo que coge, es más grande que mi comedor, seguro. No sé para que tanto trozo de tierra, si es para solo una persona, se supone. Claro, más trozo a cultivar, más faena, se necesita más tierra, más abono, más agua, etc. No? No sé, yo tampoco soy experto en el tema, aunque sea muy de tortilla de patatas. ¿Y de dónde saca tantas patatas? Parece que en la película encuentra un paquete que pone “Acción de gracias”. Y allí están las papas. ¿Pero tantas? Tantas para cultivar tanto trozo, digo. Pues se supone que en la misión son como seis personas. Que vale, es el doble de las que fueron en primera instancia a la Luna. No sé. Yo es que lo de “acción de gracias” tampoco lo controlo, pero normalmente, por las pelis y series de TV americanas, parece que lo que prima en ese caso es el pavo. Pero de pavo no se habla. ¿Y que son tantas papas?¿Para acompañar el pavo? Bueno, supongo que acción de gracias, es como aquí la Navidad, que se come demasiado. ¿Y por eso tantas patatas? Quizás en el libro se explique, yo de momento no me lo he leído.

Y encima resulta que el muchacho tiene ketchup y todo. ¿Para qué tenían ketchup si no tenían papas fritas? Yo no estoy muy informado en el programa espacial, pero me parece raro que a las raciones de los astronautas se les tenga que poner ketchup. Claro, que en una escena sale pan y todo. Que tampoco parece muy de astronauta eso de hacerte un bocata en el espacio.

Que esa es otra, ¿que pinta un botánico en Marte? Vale, pues lo lógico: Experimentos con plantas. Pero no se ve ninguna planta en la película, a parte de las patateras, claro. Y tampoco se dice exactamente que hacía el botánico allá. Esto también tal vez se explica en la novela, no sé.

Había escuchado alguna crítica a la película, que a parte de ponerla muy bien, destacan los toques de humor. Así que esperaba que hubieran más. Pero tan solo son dos o tres, en una peli de más de dos horas. En esto de los toques de humor, pues hay una referencia al Señor de los anillos (para a los que les haga gracia esto de Tolkien) y claro en la peli sale Sean Bean, aunque no lo relacionan con la peli del Señor de los anillos, ni matan a su personaje ni nada. Y eso que él sale en el trozo que hablan de la peli de El Señor de los anillos.

Así que tenemos un reparto bastante interesante, lleno de caras conocidas, como la chica aquella de la serie Halt and Catch Fire, la actriz Mackenzie Davis. Y el prota, que es el Matt Damon. Que por cierto, vi por internet un meme, al respecto. Que como el Damon salía en Salvar al soldado Ryan, haciendo de Ryan, en Intersstelar y ahora en The Martian, pues el meme decía que los USA se estaban gastando muchos millones en rescatar al muchacho este, que vale ya, no? Que yo pensé, quizás es que el chico es muy de meterse en líos y tienen luego que mandar tropas y misiones a rescatarlo. O es que tiene muy mala suerte el chaval y siempre acaba perdido y tienen que ir a salvarle. Pero bueno, aquí con las patatas se apaña bastante bien.

De los años 30

Son bastante conocidas las adaptaciones que hizo Roger Corman de varias obras de Edgar Allan Poe. Recuerdo con cierto cariño haber visto varias de estas adaptaciones cuando era pequeño gracias a un ciclo de estas películas que hizo Televisión Española. Recientemente ha salido al mercado nacional de dvd una recopilación de estas películas en dos volúmenes. Lo curioso del caso es que el primero de ellos incluye otras adaptaciones realizadas en los años 30 por la Universal y protagonizadas por el gran Bela Lugosi, en dos de ellas además junto al también gran Boris Karloff.

Estás películas que incluye el pack son El doble asesinato en la calle Morgue (1932), Satanás (1934) y El cuervo (1935).

En El doble asesinato… contamos solo con Lugosi (sin la compañía de Karloff). Me resultó una peli bastante entretenida, donde Lugosi hace un papel de científico loco que trabaja en una especie de espectáculo circense (!) y en su espectáculo exhibe una bestia peluda y simiesca, que presenta como el eslabón perdido, aunque pronto descubrimos que más que a la antropología, el científico interpretado por Lugosi se dedica a los experimentos genéticos. Me llamaron la atención los efectos especiales relacionados con la bestia simiesca, pues resulta que cuando se muestra a esta bestia desde lejos se ve claramente que se trata de un señor con un traje peludo haciendo “monerías”, pero cuando se quieren mostrar primeros planos del animal se recurre en cambio a imágenes de un chimpancé cabreado.

Las escenas finales me recordaron a otro clásico, King Kong, pues resulta que esta bestia simiesca secuestra a la chica de la peli y la sube a cuestas por un edificio de la ciudad. Enseguida pensé que era un homenaje a King Kong, pero viendo el año de realización de King Kong me percaté con cierta sorpresa que King Kong es posterior a El doble asesinato en la calle Morgue. King Kong es del 1933 y El doble asesinato de la calle Morgue del 1932. Si los creadores del King Kong original se inspiraron en esta escena final de El doble asesinato de la calle Morgue para el final de King Kong, eso ya no lo sé, pero los de King Kong está claro que tenían más presupuesto para efectos especiales y además incluyeron aviones en dicha escena.

El siguiente film que incluye el recopilatorio, es Satanás, que encontré bastante confuso y sin sentido. Aquí también tenemos un Mad Doctor, interpretado por Boris Karloff, aunque no es exactamente un Mad Doctor, pues resulta que es un reputado arquitecto (!?) que vive en un país del este de Europa, un país que me dio la sensación que era inventado. También tenemos en la película a Bela Lugosi, que interpreta a un señor ex-amigo del Karloff, que parece que también está algo trastornado.

Este film también es uno de esos ejemplos de “traducción creativa” de títulos, pues el original se titula The Black Cat y como vemos se tradujo en español por Satanás. Pero bueno, en la película más o menos lo explican y evidentemente de vez en cuando sale un gato negro. Así que queda claro la relación de Poe con la película, aunque en inglés queda más claro que el film adapta el relato El gato negro de Edgar Allan Poe.

El tercer film de este pack es El cuervo. Que como es evidente y como ya hiciera Corman, es más bien una adaptación muy libre, pues El cuervo de Poe vendría a ser más bien un poema que no una novela o relato más o menos fácilmente adaptable al cine.

Para que quede claro el tema, en dos ocasiones se recitan fragmentos de poemas de Poe, primero como es lógico el titulado El cuervo, que sirve además para dar inicio al film.

Lugosi vuelve a hacer de Mad Doctor, siendo una mezcla de cirujano e inventor, que resulta ser un gran admirador de la obra de Poe, como se recalca en varias partes del film y que sirve de excusa para que el personaje de Lugosi tenga en el sótano varios instrumentos de tortura, entre ellos el famoso “El péndulo de la muerte”. Esto me recordó a la serie The Following, donde uno de los protagonistas, interpretado por James Purefoy resulta que es muy fan de Edgar Allan Poe y eso además le hace ser aficionado a la muerte y las torturas. Se ve que en Estados Unidos al menos, ser aficionado a la obra de Edgar Allan Poe no debe estar muy bien visto, por lo que vemos en cine y televisión, se da a entender que si eres fan de Poe es que estás obsesionado con la muerte y se tiene muchas posibilidades de no estar bien de la chaveta.

«El despertador suena y Robert Morgan inicia su jornada. Vaga por una ciudad vacía, aparta diversos cadáveres a su paso, clava estacas en los pechos de algunos seres que halla durmiendo en almacenes y se provee de suministros; Al atardecer debe volver a su casa y guarecerse en ella, pues entonces las calles se llenan de vampiros…»

Soy leyenda, por ser el último hombre vivo

Recuerdo haber visto de pequeño una peli que comenzaba con un descapotable recorriendo una ciudad abandonada. La cámara se va acercando al coche y vemos que está conducido por el genial Charlton Heston. La película era El último hombre… vivo (The Omega Man, 1971) y pronto descubrí que era la segunda adaptación fílmica de la novela Soy leyenda, obra del gran Richard Matheson.

Richard Matheson es un nombre muy conocido por todos los aficionados a la ciencia-ficción, la fantasía e incluso el terror, sobre todo en su vertiente audiovisual, pues suyos son los guiones de grandes obras como El increíble hombre menguante, El diablo sobre ruedas y algunos de los mejores y más impactantes episodios de The Twilight Zone.

No hace demasiado tiempo, en el 2007, se estrenó una tercera versión de Soy leyenda, protagonizada por Will Smith. Curiosamente esta es la única de las adaptaciones fílmicas que toma el nombre de la novela original: I Am Legend, publicada en 1954.

Ahora he tenido la suerte de ver la primera adaptación de Soy leyenda: El último hombre sobre la Tierra (The Last Man on Earth, 1964), gracias a L´Atelier 13. Y es de esta primera versión de la que hablaré en este escrito.

Había visto previamente carteles de esta adaptación donde, a parte de ver que el protagonista es Vincent Price, me había llamado la atención que estaban en italiano, y no sabía a que se debía. Esta duda se resolvió al inicio del film, donde se indica que se trata de una co-producción con Italia.

El film comienza mostrándonos el rutinario día a día del protagonista: cambio de ristras de ajos, recogida de cadáveres, incineración de cuerpos, búsqueda de vampiros, etc.

Por qué sí, resulta que parece que Vincent Price es el último hombre que habita la faz de la Tierra y el resto de la gente son vampiros, que solo salen por la noche, no les gusta el ajo, y tampoco son muy amigos de mirarse en los espejos.

Claro que para ser unos vampiros tan típicos y tópicos, estos, vemos que se comportan bastante como los zombies típicos de George A. Romero: vienen gimiendo por la noche a molestar a nuestro protagonista e intentar entrar en su casa aporreando puertas y ventanas. E incluso tienen un comportamiento algo errático y un caminar lento y algo disperso.

Para la recogida de cuerpos, y posterior incineración , como cabría esperar, nuestro protagonista dispone de un coche fúnebre: un coche negro y cuya parte trasera es alargada. Aunque vemos en un flash-back, que este ya era el coche que tenía Vincent Price antes de la llegada de los vampiros-zombies.

Un día, por circunstancias de la vida, el protagonista ha de dejar el coche fuera, y claro, se lo destrozan los vampiros. Así que se tiene que conseguir un coche nuevo, pero en vez de cogerse un descapotable como el Charlton Heston de The Omega Man, ¡se vuelve a coger el mismo coche que ya tenía! Se consigue un coche igualito al que tenía antes: igual de negro, igual de fúnebre.

Por aquello de mantener la coherencia del título de “El último hombre sobre la Tierra”, nuestro héroe primero se encuentra un perrillo aparentemente “vivo”, ya que se entiende que los vampiros son no vivos, o al menos no muertos. Después, ya hacia el final, nuestro protagonista se encuentra con una mujer no-vampiro, lo que sigue haciendo que conserve su título de último hombre sobre la Tierra. Si no recuerdo mal esto también ocurría en la versión de Charlton Heston y de Will Smith, donde en ambos casos, el protagonista no para de encontrarse con otros seres vivos e incluso con gente, pero gente que, según como, podemos considerar que no son hombres, tales como perros, animales salvajes, mujeres, zombies, zombies-vampiros, etc.etc.

Mediante un largo flash-back, a parte de ver de donde sale el coche fúnebre originario de Vincent Price, se nos explica como se ha llegado a esta situación. En este flash-back explicativo vemos también como uno de los vampiros-zombis que acechan cada noche a nuestro protagonista era su mejor amigo. Este vampiro parece ser uno bastante espabilado, y una noche consigue abrir la puerta del protagonista e incluso subirse al terrado de su casa… Pero bueno, no deja de ser uno de esos zombis lentos y torpones con lo que a simple vista no parece una gran amenaza para nuestro protagonista. No obstante conforme avanza el film veremos que hay otros peligros que acechan a Vincent Price. ¿Podrá nuestro héroe sobrevivir a todos estos peligros y seguir con su rutina diaria? Veremos…

Aquí os dejo un fragmento del film

Five es una de esas películas llamadas de “el día después”, que muestra lo que ocurriría tras una hecatombe nuclear. La mayoría de estas películas se rodaron en los años 80, existiendo una larga lista de títulos desde Mad Max II (1981) a la más realista quizás El día después (1983) pasando por Terminator (1984). Incluso tenemos el ejemplo de la serie de televisión Jericho (2006) ya en el siglo XXI. Así que Five tiene el interés de ser la primera película de este género o subgénero ya que se trata de un film del año 1951.

No tengo demasiado claro si se pueden catalogar estas películas dentro del género de la ciencia-ficción, pues por ejemplo está el caso de El día después, que pretende ser muy realista y tiene cierto aire de documental. Se trata más bien de una recreación de lo que ocurriría después de una guerra nuclear total, más que quizás de una ficción.

Y es que lo de un ataque nuclear total era una cosa bastante plausible que ocurriera (o que ocurra), sobre todo en los ochenta, pero también en los 50 y los 60, claro que en cierta manera, la ciencia-ficción viene a ser eso, algo que puede ocurrir “gracias” a la ciencia. Por ello la mayoría de estos films de “el día después”, por lo general, tienen lugar en un futuro muy cercano o incluso en el presente.

En Five no se dice claramente en que año transcurre la acción, pero toda la estética, las ciudades, los coches, nos remite al año de su rodaje, el 1951, cuando hacía tan solo un par de años que la URSS consiguió la bomba atómica.

El film comienza mostrando varias ciudades del mundo que son afectadas por la radiación: Londres, París, Moscú y Nueva York. Luego vemos una superviviente que va vagando por la ciudad y luego por el campo. En el campo se encuentra con un señor barbudo que vive en una especie de choza de diseño un tanto futurista.

Luego se les unen un par de señores, uno más mayor y otro de color, el señor mayor con gafas explica que se salvaron al quedarse atrapados dentro de la cámara acorazada del banco donde trabajaban, lo cual me recordó a aquel mítico episodio de The Twilight Zone. Y ya que estamos la muchacha también explica cómo se salvó: estaba haciéndose unas radiografías en un hospital.

Además resulta que la muchacha está embarazada. Lo que no me cuadra mucho es que hagan unas potentes radiografías a una mujer embarazada, tan potentes radiografías que han de hacerse dentro de una sala protegida de una alta radiación, pero bueno, la verdad es que tampoco soy experto en la medicina de los años 50. El señor barbudo del campo no explica como es que se salva del ataque atómico, pero podemos suponer que es por estar aislado en el campo.

El caso es que con el señor del campo, los otros dos señores del banco y la mujer embarazada, ya tenemos a los cinco del título. Lo que pasa es que luego se encuentran con otro señor, que explica que se salvó porqué estaba en lo alto del Everest… Claro, que también nos tiene que explicar como llega desde el Everest hasta donde están estos supervivientes. Y sí, lo explica, dice que se cruza media Asia, luego se pilla un barco hasta Hawaii y luego coge un avión, así de fácil.

En la carátula del dvd dicen que el señor éste es un neo-nazi y sí que hace un comentario un tanto racista hacia el negro del grupo, pero vamos, poco más… Claro que vemos como avanzado el metraje el señor este del Everest es un poco un “viva la virgen” y pasa como en el reality de Gran Hermano, que todos se quejan de que hay uno del grupo que no curra nada, que en este caso sería este señor.

El señor primero del campo construye una nueva cabaña, no tan chula como la primera, siembra y demás. El señor negro, le ayuda en el campo y limpia los platos también. Y la muchacha vemos que va cosiendo y tal. Que también explican y se ve en la película que van al pueblo a coger cosas que les hacen falta, claro, incluso el señor de la casa de campo dice que en las tiendas de pueblo tienen de todo y vemos que allá en la tienda que van tienen ropa y todo, así que no sé que cose tanto la mujer ésta…

Y me chocó un poco, pues no suele ser común que en una de estas películas post-apocalípticas haya uno de los personajes que se preocupe por arreglarse la ropa. Alguno ya se habrá dado cuenta que me dejo al señor mayor de las gafas, aquel de The Twilight Zone que decía antes, pues resulta que enseguida se nos muere, enseguida que se encuentran con el nazi del Everest, claro, supongo que para mantener aquello del número cinco del título.

Y bueno, van surgiendo problemillas, sobre todo tras la llegada del señor del Everest, que no quiere lavar los platos ni ná y es muy malo porque les pisa el “sembrao” a los otros, y claro eso crea conflictos… Pero bueno tampoco es cuestión de contarlo todo…

Así pues estamos ante un interesante film de serie B que nos explica que puede ocurrir cuando han de colaborar para sobrevivir varias personas de orígenes y creencias muy diferentes.

Sorprende gratamente que de Estados Unidos nos llegue una película de ciencia-ficción sin grandes efectos especiales como es el caso de Un amigo para Frank. Sobre todo tras el inminente estreno de grandes producciones fantacientíficas como After Earth y Star Trek: Into Darkness.

Un amigo para Frank es una película sencilla, con un argumento no demasiado complejo: a un señor mayor su hijo le regala un robot para que le cuide y le ayude en sus tareas cotidianas. Pero no nos engañemos, a pesar de su sencillo argumento, la película no es tan simple, es entretenida e interesante. Enseguida vemos que se avanza en la relación entre el protagonista, llamado Frank, y su nuevo amigo robótico.

De entrada a Frank no le convence mucho que le pongan un guardián que le esté controlando todo el santo día y que no le deje hacer lo que le venga en gana. Pero llega un punto en que a Frank se le ocurre utilizar a su nuevo amigo para recuperar sus hobbys e incluso para retomar su antigua profesión.

El film es una de esas historias donde se usa la ciencia-ficción para tratar temas actuales, el más evidente es el del aumento de la esperanza de vida y los posibles problemas que puede acarrear: quién cuida de toda esa población envejecida que va perdiendo facultades de manera lenta pero inexorable y de las dramáticas enfermedades que conlleva el envejecimiento de la sociedad, como es el Alzheimer.

A pesar de contener unos temas tan delicados la película los trata con total naturalidad e incluso con algunos toques de humor.

La película está ambientada en un futuro cercano, como se dice al inicio de la misma, y por tanto no vemos grandes avances científicos a excepción de los robots que aparecen en el film, los cuales están basados en prototipos de robots utilizados en la actualidad.

También cabe destacar un interesante reparto encabezado por el personaje de Frank interpretado por Frank Langella, que es acompañado por las actrices Susan Sarandon y Liv Tyler, en el apartado femenino del cast, y en el lado masculino del cast por Peter Sarsgaard que pone la voz al robot protagonista, James Marsden y Jeremy Sisto.

Oblivion es una de esas películas que tienen un trailer demasiado largo y que explica demasiadas cosas. Trailers que desgraciadamente abundan mucho de un tiempo a esta parte. Así que lo ideal es ver Oblivion sin haber visto el trailer, cosa harto complicada dado que es un trailer que se ha pasado mucho y desde hace tiempo. No obstante, a pesar de lo dicho, la película aún guarda alguna sorpresilla más y algún giro argumental no anunciado en el trailer, cosa que me sorprendió gratamente.

Claro que de este tipo de películas es complicado hablar sin desvelar dichas sorpresas. Lo que supone un cierto reto para quién pretende hacer un comentario de la misma o una crítica incluso.

Al inicio del film se explica que la Tierra ha sido devastada a causa de una guerra entre los humanos y una raza alienígena. Recordemos que ya Tom Cruise, protagonista de Oblivion, estuvo implicado en una guerra contra otra especie alienígena en el film La guerra de los mundos. Aunque sin duda el mejor film de ciencia-ficción de Tom Cruise sigue siendo Minority Report.

En cualquier caso, en Oblivion, la guerra ya ha finalizado y a causa de ello la Tierra ha quedado deshabitada. Lo que no me quedó claro es porqué en la Tierra ya no vive nadie. Sí que se comenta que en esta guerra se utilizaron armas atómicas y hay zonas de alta radiación, pero luego vemos bellas extensiones de paisaje forestal, que como comentaba están sin habitar y en las que el protagonista se pasea de tanto en tanto.

El caso es que en la Tierra parece que solo está el amigo Cruise y su acompañante femenina, que siempre se queda en su base de operaciones, y es él el que se dedica a campar por ahí con la misión de ir reparando robots que básicamente utilizan como arma defensiva contra algún reducto alienígena que aún queda pululando por el planeta.

Aquí viene ya la habilidad de cada guionista, escritor o similar, que después de dejar claro que no queda prácticamente nadie vivo en la Tierra, se las ha de ingeniar para justificar la aparición de otros personajes en la trama. Esto pienso que está bastante bien resuelto, y que también se ha hecho bastante bien en films como Soy leyenda, o anteriores versiones de la misma obra, como El último hombre… vivo (The Omega Man, 1971), donde ya en el título se anuncia la supuesta presencia de un único personaje en el trama, y luego ahí no para de salir gente.

Otro claro referente del film es Wall-E (2008), donde nuevamente tenemos una Tierra devastada, en la que parece que los únicos supervivientes son los robots que realizan diferentes tareas de mantenimiento y demás. Tenemos también alguna que otra alusión a la obra de Arthur C. Clarke, sobre todo a Cita con Rama y 2001, pero estas referencias son a mi entender más sutiles y quizás meramente estéticas.

ay otra referencia mucho más clara a un film más reciente y de menor presupuesto, ésta es tan evidente, que en muchos comentarios y críticas se menciona, así que no diré de que film se trata, por ser yo enemigo natural de los “chafa películas” que te cuentan todo el argumento e incluso te explican con todo detalle el final del film.

A pesar de lo dicho, sí que quisiera hablar brevemente de las escenas finales de Oblivion, ya que estas me recordaron puede que solo en el aspecto visual, a un film que vi recientemente, y que también es post-apocalíptico, pero para variar, ambientado en Barcelona: Los últimos días (2013). A pesar de entrar ambos films en el terreno de lo post-apocalíptico, y de mostrarnos por tanto paisajes desoladores, son dos películas muy alejadas entre sí, no solo en presupuesto y estética, si no en muchos otros aspectos, por eso me chocó un poco y me resultó curioso cierta similitud en ambos finales.

En conclusión, en el caso de Oblivion estamos ante un interesante film, con bellos paisajes post-apocalípticos, escenas de trepidante acción y con un buen reparto, a pesar de lo que pueda parecer en un primer momento.

En esta ocasión sí que quisiera hablaros sobre un film de los años 50: Mundo sin fin, que no tiene nada que ver con la novela de Ken Follet que es continuación de Los pilares de la Tierra.

Este film es de 1956 aunque no sería exactamente de serie B, ya que es una producción en color y en espectacular CinemaScope, además de tener muchas escenas rodadas en exteriores, por no hablar de sus excelentes efectos especiales.

La primera escena del film es una explosión nuclear, que así de entrada no viene muy a cuento, ya que seguidamente se ven unos militares preocupados por haber perdido contacto con una misión a Marte. Aunque lo más trágico es ver la familia de uno de los astronautas llorar desconsoladamente.

Tras lo cual, se explica lo que le ocurre a la mencionada misión a Marte, formada por cuatro aguerridos astronautas americanos.En este punto inicial del film me pareció curioso que se mencionaran los casquetes polares del planeta rojo, ya que por lo que tengo entendido la existencia de estos supuestos casquetes polares de Marte no se ha demostrado hasta hace muy poco.

Lo que le ocurre a la nave de Marte es lo siguiente: se topan con la típica anomalía espacial que les hace aumentar su velocidad una barbaridad y han de realizar un aterrizaje de emergencia en la superficie nevada de un planeta.

Una vez aterrizados uno de los tripulantes parece que mira por la ventana y deduce que hay oxígeno y gravedad como la de la Tierra, así que se ponen ropa de abrigo y salen fuera. ¡Olé los astronautas machotes!

Al poco rato de caminar vemos que pasan a estar en una zona árida de montaña. Este cambio de paisaje puede chocar un poco pero nuestros astronautas se lo toman con naturalidad y comentan tranquilamente la distancia que han recorrido. No podía faltar en este punto un artilugio muy de las pelis de ciencia-ficción de los años 50: el contador Geiger para saber la radiación de la zona.

Según se comenta la radiación del planeta es algo elevada pero no tan elevada para preocupar en exceso a nuestros héroes, aunque hay que recordar que se trata de aguerridos astronautas americanos. Y ya por fin llega la acción porque nuestros cuatro protagonistas se meten en una caverna, donde sufren el ataque de unas arañas gigantes.

Después de este ataque, ya fuera de la caverna, continua la acción pues en esta ocasión son atacados por una especie de cavernícolas de cara desfigurada y de tan solo un ojo. Evidentemente nuestros héroes consiguen repeler el ataque. Es verdad que los cavernícolas son muchos más, pero los astronautas cuentan con armas de fuego. Tras la victoria, nuevamente vemos la gran preocupación de los héroes por su compañero casado y con hijos y se lamentan de que esté en una misión tan peligrosa teniendo su familia allá lejos en la Tierra.

Claro que pronto encuentran otra preocupación, pues descubren para sorpresa nuestra que están en la Tierra, en una Tierra futura, eso sí. Lo que nos remite al clásico El planeta de los simios, donde ocurre exactamente lo mismo: unos astronautas americanos llegan a un extraño planeta, que resulta ser el planeta Tierra en el futuro. Lo que sucede es que en El planeta de los simios esto no se descubre hasta el final del film y aquí como vemos se averigua casi al principio de la película.

Nuestros héroes tras el ataque de los cavernícolas ciclopeos, buscan refugio nuevamente en una caverna (por lo visto no han tenido bastante con las arañas sobrealimentadas). Pero esta vez la jugada les sale bien, y descubren una civilización subterránea de humanos más o menos avanzados. Éstos les explican que hubo un gran cataclismo nuclear hace ya tiempo y a raíz de eso tenemos las arañas gigantes y los cavernícolas ciclopeos, que no son mas que humanos mutados por la radiación.

Así nos encontramos con una situación similar a lo que ocurre en La máquina del tiempo de H.G. Wells, pero al revés. En la máquina del tiempo en el futuro de la humanidad los humanos “normales”, llamados Eloi, viven en la superficie, y los humanos deformes, los Morlocks, viven bajo tierra. Lo curioso del caso es que uno de los cuatro aguerridos astronautas americanos de Mundo sin fin está interpretado por Rod Taylor, que años después sería el protagonista de El tiempo en sus manos, una de las adaptaciones fílmicas más conocidas de la novela La máquina del tiempo.

Pero volvamos a un Mundo sin fin y su mundo subterráneo, donde resulta que está plagado de bellas muchachas ataviadas con minifalda. Todas menos una, que lleva pantalones y que luego explican que resulta que es una chica que proviene de la superficie. Los hombres de bajo tierra son más feuchos, y llevan un casquete en la cabeza y mallas ajustadas.

En esta parte del film también descubrimos de boca de uno de los cuatro protagonistas más mayorcetes, que él tiene nietecitos y todo. ¿Como? ¿No estaban tan preocupados por el tripulante casado y con hijos?¿Y que pasa con el abuelete? Claro, como ya tiene una edad, tanto da lo que le pase…

En este escenario del mundo subterráneo encontramos una de las geniales frases el film, pronunciada por uno de nuestros cuatro héroes y dirigida a los humanos del mundo subterráneo: “Venimos en son de paz, ¿nos devuelven nuestras armas?” Sí claro, que somos gente avanzada del futuro y no nos chupamos el dedo, aunque vayamos vestidos de esta manera tan ridícula…

Y claro nuestros protagonistas querrán volver a su tiempo aprovechando la tecnología avanzada de estos seres del futuro, aunque tendrán que hacer frente a la desconfianza de los humanos del mundo subterráneo (como hemos visto).

¿Podrán nuestros fornidos americanos volver a su tiempo?¿Se ligaran a alguna de las minifalderas muchachas del mundo subterráneo en plan capitán Kirk de Star Trek? Seguro que sí.